Orisson no hay foto que la retrate y en esas pocas imágenes suyas que circulan lleva una máscara. ¿Por qué esta elección?
Soy un artista, lo que importa no soy yo, sino mis obras. Estamos dominados por un mundo de apariencias, un mundo donde todos compiten en querer mostrarse, donde en las redes sociales todos quieren ser el centro de atención y ser reconocidos, muchas veces por deméritos y basura y no por cosas de sustancia. Aborrezco ser protagonista de esta sociedad y por eso la mascarilla y no estar presente en las redes sociales.
Llevas veinte años pintando, tus obras se exponen en todo el mundo y hasta principios de 2023 nunca tuviste un perfil social. En febrero creaste un perfil de Instagram, ¿por qué este cambio de rumbo?
Siempre he mirado con curiosidad las nuevas tecnologías y recuerdo con agrado el nacimiento de “Facebook”. La idea de poder reencontrarme con viejos compañeros de colegio o amigos encontrados en verano era algo magnífico y poético en cierto modo.
Entonces todo cambió, la realidad virtual reemplazó a la real, Facebook se convirtió en un gran sitio de citas donde los conocidos superficiales tomaron el control. Muchos de mis clientes me invitaron a estar presente en las redes sociales, consideraban una pena no poder ver mis obras además porque la mayoría de ellas están expuestas en colecciones privadas y son retratos por encargo. La amistad con un querido amigo periodista de Rai me convenció de confiarle a uno de sus colegas la creación de mi perfil de Instagram, y nació Orissonart.
Ni siquiera un mes después de la creación del perfil, ya son más de 4000 seguidores. Qué relación tiene con su audiencia y si de alguna manera ha cambiado la idea que tenía del mundo virtual.
La relación que tengo con las personas que me siguen es la misma que tengo con mis clientes y amigos. Anteriormente, la correspondencia se realizaba por correo electrónico, ahora se realiza a través del chat. La creación del perfil y la publicación de los trabajos que encuentre es trabajo del administrador de redes sociales, en el chat en cambio, interactúo única y exclusivamente. La idea que tenía del mundo virtual no ha cambiado, muchas personas que me escriben son falsas, muchas solo quieren enriquecerse vendiendo promociones y publicidad, no me interesa en absoluto la cantidad de seguidores o me gusta, de hecho yo He oscurecido la visibilidad de esto último pero no niego que me hace inmensamente feliz ver a gente del otro lado del mundo escribiéndome, felicitándome o deseando tener mi cuadro.
Eres un defensor del hiperrealismo, ¿por qué siempre has elegido este género y cómo se materializa tu técnica?
Me encanta la realidad, concreta, dura, loca. Nací fotógrafa y me resulta emocionante capturar una muestra representativa de nuestras vidas que permanecerá imborrable. Te pongo un ejemplo: la fotografía de un beso con la persona amada, o el padre con su hijo recién nacido en brazos, dos momentos únicos e irrepetibles que merecen quedar grabados en la eternidad de nuestras mentes. El ser amado puede dejarnos, el recién nacido crece, pero ese momento mágico, verdadero, real, irrepetible, en mi opinión merece ser recordado. Este es mi arte: hacer eternos los momentos únicos.
Los protagonistas de mis obras siempre deben sentir una emoción y un recuerdo cuando miran uno de mis cuadros, si esto no sucede, he fracasado. Por eso todo tiene que ser 100×100 realista. Después de tomar una foto, la reproduzco con carboncillo, un lápiz al que a veces agrego pintura, después de lo cual, si el cliente me pide que también quiera el trabajo en soporte digital, escaneo el trabajo y lo modifico más usando una tableta gráfica.
En tus retratos nunca hay color sino solo blanco y negro, ¿por qué?
La razón es muy sencilla: si quieres fotografiar moda, usa el color, pero si quieres capturar emociones, dispara y pinta en blanco y negro. Creo que la ausencia de colores centra nuestra atención únicamente en el tema y siendo principalmente un retratista, quiero que la atención del ojo y la mente se centre en una imagen específica sin distracciones de género.
Nunca es agradable hablar de dinero, pero como esta noticia ya está presente en la red y en diarios especializados, sabemos que su obra “Triste Princesa”, que retrata a la muy querida y añorada Lady Diana, fue comprada por un estadounidense. familiar por 2800 dolares. El arte también significa negocio y precio, ¿quiere decir que todos tus cuadros rondan ese precio?
Prefiero hablar de arte y nunca de dinero, pero esta noticia la dieron los propios compradores y no puedo añadir nada al respecto. Mientras tanto, especifico que todas las obras que ves en mi perfil están escaneadas y son reproducciones.
Varios factores contribuyen al precio de una obra; en primer lugar si el cliente quiere que le fotografíe personalmente o si él mismo me envía una foto; si simplemente quieres un retrato o incluso la versión escaneada; también es importante saber el tamaño del retrato, si quieres recibirlo ya enmarcado y qué tipo de marco te gusta; hay varios factores que hacen un precio. Lo que les puedo asegurar es que todos pueden permitirse un retrato mío porque mi objetivo y deseo no es ganar dinero sino regalar emociones y recuerdos. El verdadero problema no es el dinero sino los tiempos de espera. Habiendo tantas solicitudes, hay que esperar al menos dos meses para conseguir uno de mis cuadros.
Sabemos muy poco sobre ella, ¿al menos puede decirnos su nombre, edad o dónde nació?
Creo que esta información no tiene importancia y no es de interés para nadie. Nací en Italia y estoy orgulloso de ser italiano. Actualmente vivo en Berlín, una ciudad que amo y que a menudo alberga mis exposiciones. La edad es solo un número, el nombre un conjunto de letras. Lo que importa es el arte, la gente pasa pero nuestras obras nunca morirán…
Agradecemos al Maestro Orisson por esta entrevista y pueden encontrar muchas de sus reproducciones en el perfil de Instagram “orissonart“.
